Detalhes do Livro
| ISBN | 9786555491944 |
|---|---|
| REF: | 12194 |
| Edição | 1 |
| Ano | 2026 |
| Nº de Páginas | 120 |
| Formato | 0,65 × 14 × 21 cm |
Autor(es): Gustavo Reiz
A revolução vertical chegou para ficar. O celular se tornou o novo palco da dramaturgia mundial, e as novelas curtas em formato vertical são o fenômeno mais lucrativo e viciante do momento. Mas como transformar essa tendência global em projetos viáveis no mercado brasileiro? Microdramas é o primeiro livro brasileiro específico sobre o formato. Mais do que uma análise teórica, esta obra é um manual híbrido e estratégico que aplica o fenômeno à nossa realidade, combinando dados, cases nacionais e internacionais e práticas validadas na indústria. Escrito por Gustavo Reiz, profissional com 20 anos de experiência em teledramaturgia e resultados virais comprovados, o livro oferece uma visão de 360º que a concorrência trata de forma fragmentada.
Aqui, roteiro, produção, direção artística e negócios caminham juntos. Seja você roteirista, diretor, produtor ou profissional de marketing, este livro é o atalho prático para dominar a nova linguagem da dramaturgia mobile. Microdramas reduz o tempo de experimentação e entrega o mapa completo — da sinopse ao piloto — para quem quer entrar rápido na corrida pelo público e lucrar com ela.
R$55,70
| ISBN | 9786555491944 |
|---|---|
| REF: | 12194 |
| Edição | 1 |
| Ano | 2026 |
| Nº de Páginas | 120 |
| Formato | 0,65 × 14 × 21 cm |
Leia o sumário e as primeiras páginas deste livro abaixo ou, se preferir, faça o download do PDF
Dados do mercado de streaming e das redes sociais revelam uma ameaça para o futuro do longform ao constatarem que o consumo de vídeo está sendo profundamente transformado pelas preferências das novas gerações e pelos algoritmos que moldam o tempo e o formato dos conteúdos. Em um ambiente dominado por vídeos curtos, dopaminérgicos e de rolagem infinita, a TV tradicional perde força, o streaming desacelera — com exceção de Netflix e YouTube — e os criadores se voltam para o vertical, o breve e o viral. É nesse contexto que a presente obra se insere. Com base em dados de Kantar Ibope Media, Nielsen, pesquisas de mercado e plataformas digitais, Leonardo Moura propõe uma leitura crítica do audiovisual contemporâneo, ancorada na tese de que o impacto do consumo é mais forte do que as tentativas de ajustar o setor por meio de regulações ou novas representações. Uma obra essencial para quem quer compreender o novo ecossistema de conteúdo, mídia e marcas. Prefácio de João Anzanello Carrascoza.
Depois de quarenta anos de uma vida dedicada ao ato de escrever para o cinema, o teatro e a televisão no Brasil e na Europa, Doc Comparato concebe uma nova visão do trabalho do roteirista.Nos apresenta de maneira única um novo recorte e panorama para quem quer se dedicar aos meios de comunicação no terceiro milênio. Nascem novas definições, atribuições e concepções, que abrangem exemplos e exercícios inovadores, aplicados em roteiros inéditos. A obra tem a missão de trazer o que existe de mais moderno na criação para streaming, realidade virtual, webséries, game e inteligência artificial, e aborda ainda contratos, adaptações, festivais, contatos profissionais, universitários e muito mais.De forma magistral, o atualíssimo Da criação ao roteiro mantém o equilíbrio entre o texto teórico e o pragmatismo do manual que ensina como fazer hoje e no futuro.O livro é uma ferramenta de conhecimento inesgotável para profissionais e estudantes.
A ânsia por narrativas que expliquem o mundo, inspirem jornadas individuais, tragam contentamento ou amenizem sofrimentos está presente ao longo de toda a história da humanidade, mas se ampliou ao longo dos séculos 20 e 21. Hoje, tais narrativas estão consolidadas em produtos audiovisuais, como filmes e séries.
Nesta obra, Leonardo Moura baseia-se em pensadores contemporâneos e na obra do escritor Raymond Williams (1921-1988) para analisar por que alguns produtos audiovisuais sobressaem a outros. Para tanto, enfoca o filme brasileiro Marighella e a série britânica Years and years. Cruzando as narrativas desses produtos com o tempo em que suas histórias se inserem, o autor aponta elementos residuais, dominantes e emergentes que devem ser levados em conta para o sucesso das produções. Obra fundamental para profissionais e estudantes do audiovisual brasileiro (produtores, veículos, agências), profissionais de pesquisa de mercado e pesquisadores acadêmicos.
“A arte, também enquanto cultura, até mesmo aquela produzida em escala, é a janela para a compreensão deste mundo. É assim que um livro, um filme ou uma série tornam-se o nosso espelho. Produzir novas formas de relatar o mundo é produzir novas formas de enxergá-lo.”
Leonardo Moura