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Detalhes do Livro
| ISBN | 9786555491777 |
|---|---|
| REF: | 12177 |
| Edição | 1 |
| Ano | 2025 |
| Nº de Páginas | 144 |
| Peso | 0,184 kg |
| Formato | 0,73 × 14 × 21 cm |
Em breve
ISBN: 9786555491777
Vídeos curtos
Como o novo consumo transforma o audiovisual e a publicidade
Autor(es): Leonardo Moura
Dados do mercado de streaming e das redes sociais revelam uma ameaça para o futuro do longform ao constatarem que o consumo de vídeo está sendo profundamente transformado pelas preferências das novas gerações e pelos algoritmos que moldam o tempo e o formato dos conteúdos. Em um ambiente dominado por vídeos curtos, dopaminérgicos e de rolagem infinita, a TV tradicional perde força, o streaming desacelera — com exceção de Netflix e YouTube — e os criadores se voltam para o vertical, o breve e o viral. É nesse contexto que a presente obra se insere. Com base em dados de Kantar Ibope Media, Nielsen, pesquisas de mercado e plataformas digitais, Leonardo Moura propõe uma leitura crítica do audiovisual contemporâneo, ancorada na tese de que o impacto do consumo é mais forte do que as tentativas de ajustar o setor por meio de regulações ou novas representações. Uma obra essencial para quem quer compreender o novo ecossistema de conteúdo, mídia e marcas. Prefácio de João Anzanello Carrascoza.
R$58,90
ISBN: 9786555491777
Assuntos: Comportamento, Comunicação, Economia, Negócios, Publicidade, Propaganda e Marketing
Editora: Summus Editorial
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Leonardo Moura
Leonardo Moura formata e pesquisa conteúdo audiovisual para marcas no mercado brasileiro há mais de 12 anos. É mestre em Comunicação Social pela Faculdade Cásper Líbero, instituição em que também leciona na pós-graduação. Atua como gerente sênior de produtos na Globo, com foco nos gêneros entretenimento, variedades e infantil. Em sua carreira, liderou mais de 200 projetos construídos em parceria com mais de 170 anunciantes e agências. É autor de Conteúdo de marca – Os fundamentos e a prática do branded content (Summus Editorial, 2021), que foi finalista do Prêmio Jabuti 2023, na categoria Economia Criativa, e Como escrever na rede – Manual de conteúdo e redação para internet (Record, 2002). É também apresentador do podcast Nem Tudo é Merchan.
Leia o sumário e as primeiras páginas deste livro abaixo ou, se preferir, faça o download do PDF
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Criação audiovisual para a internet
R$53,00Vivemos hoje um período de mudanças nas práticas de criação, produção e exibição do audiovisual. Com o advento da internet, o espectador, além de dizer diretamente ao realizador o que acha da obra, pode criar, produzir e compartilhar conteúdo próprio na rede, gerando receita e chamando a atenção do mercado. Dessa forma, consumidores se tornaram realizadores.Em linguagem simples e acessível, Alex Moletta lança aqui um olhar mais atento a essas novas formas de elaboração, produção, interação e consumo dos produtos audiovisuais contemporâneos, apresentando os principais aspectos que envolvem a criação e a produção audiovisual para a internet. Além disso, elenca algumas referências tradicionais da linguagem e identifica as novas técnicas, formas e necessidades de produção de conteúdo para o público da cultura audiovisual na rede. Um livro prático do começo ao fim.
Conteúdo de marca
Os fundamentos e a prática do branded content
R$56,10Na última década, o conteúdo de marca ganhou cada vez mais visibilidade no país, sobretudo com o avanço das plataformas digitais e da mídia on demand. Produzido pelas empresas para que seus conceitos e valores cheguem ao consumidor de forma mais natural e inteligente, o também chamado branded content ainda é um desafio para a formação e a atuação do profissional de comunicação, pois requer visão de conteúdo, de mídia e de negócio.
Este livro, primeiro do Brasil sobre o assunto, conta com a experiência prática de Leonardo Moura no segmento, mas ao mesmo tempo se baseia em estudos e pesquisas sobre o conteúdo na forma de narrativa. Mostra ainda exemplos bem-sucedidos – e outros nem tanto – de ações nesse campo, indo do mercado de cerveja ao de sustentabilidade, detalhando os diversos tipos de gênero narrativo: produção ficcional, apropriação factual, musical e jogos e competições. Leitura obrigatória para profissionais e estudantes da área de comunicação e marketing – como empreendedores, agências de publicidade, marcas e anunciantes, veículos diversos, produtores de conteúdo e influenciadores digitais.
De funcionários a influenciadores
Por que ter programas de funcionários influencers vale a pena
R$49,50O Brasil é hoje o país que mais compra produtos motivado por influenciadores digitais. Para que uma marca/empresa se transforme em influenciadora, é fundamental que ela adote práticas comuns aos influenciadores de “carne e osso”, como autenticidade, transparência e interação frequente com os seguidores.
Grande pesquisadora desse ecossistema da influência organizacional digital, Carolina Terra mostra, nesta obra, que a presença autêntica de funcionários e executivos nas redes sociais humaniza as marcas e as aproxima do público, gerando credibilidade e engajamento. Para tanto, baseia-se em estudos de ponta, além de citar casos de empresas como Nubank e Magazine Luiza, cujos líderes atuam como influenciadores, fortalecendo a imagem corporativa e atraindo talentos. Além disso, mostra o passo a passo para criar um programa de influenciadores internos e aponta os 8 Cs dos funcionários influencers.
Direcionado a estudantes, profissionais e analistas das áreas de comunicação organizacional e recursos humanos, bem como a gestores e líderes estratégicos, o livro oferece uma análise aprofundada do papel crucial dos funcionários engajados na construção de empresas e marcas conectadas, transparentes e bem-sucedidas.
Como analisar filmes e séries na era do streaming
R$56,10A ânsia por narrativas que expliquem o mundo, inspirem jornadas individuais, tragam contentamento ou amenizem sofrimentos está presente ao longo de toda a história da humanidade, mas se ampliou ao longo dos séculos 20 e 21. Hoje, tais narrativas estão consolidadas em produtos audiovisuais, como filmes e séries.
Nesta obra, Leonardo Moura baseia-se em pensadores contemporâneos e na obra do escritor Raymond Williams (1921-1988) para analisar por que alguns produtos audiovisuais sobressaem a outros. Para tanto, enfoca o filme brasileiro Marighella e a série britânica Years and years. Cruzando as narrativas desses produtos com o tempo em que suas histórias se inserem, o autor aponta elementos residuais, dominantes e emergentes que devem ser levados em conta para o sucesso das produções. Obra fundamental para profissionais e estudantes do audiovisual brasileiro (produtores, veículos, agências), profissionais de pesquisa de mercado e pesquisadores acadêmicos.
“A arte, também enquanto cultura, até mesmo aquela produzida em escala, é a janela para a compreensão deste mundo. É assim que um livro, um filme ou uma série tornam-se o nosso espelho. Produzir novas formas de relatar o mundo é produzir novas formas de enxergá-lo.”
Leonardo Moura
Televisão na era digital, A
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Da criação ao roteiro – Edição revista, atualizada e ampliada
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